Berikut adalah Part 2 artikel berjudul “Fiksi Terjemahan Terjual Lebih Laris dari Fiksi Bahasa Inggris”. Lihat Part 1 di sini.

Setiap penerjemah, di awal karirnya, berharap dapat menghasilkan karya yang begitu mulus sehingga terbaca seolah-olah betul-betul ditulis dalam bahasa target. Beberapa membuat harapan ini sebagai tujuan yang bahkan lebih harfiah daripada yang lain. John Nathan, yang menerjemahkan karya penulis Jepang bernama Yukio Mishima di usianya yang ke-23 tahun, membeli pena Montblanc yang mahal seperti milik Mishima, dan, persis seperti dirinya, bekerja dari tengah malam hingga fajar untuk menciptakan kembali The Sailor Who Fell From Grace with the Sea. Bagi yang lain, keterbacaan berarti merapikan “masalah” dalam teks asli, atau memperbaruinya sesuai selera saat ini.

Nancy Mitford mendapat teguran dari Harold Nicholson karena memodernisasi The Princesse de Clèves, yang ditulis pada 1678 oleh Madame de Lafayette. “Dia sama-sama menangkap dan mencerminkan nada aslinya,” tulisnya, “tetapi ada saat-saat ketika kelelahan mengalahkannya dan dia kambuh, dari gaya Rue de Vaugirard menjadi gaya Roedean.”

Dalam penerjemahan bahasa Rusia mereka, Pevear dan Volokhonsky telah memulihkan sintaks aneh yang dirapikan oleh orang lain. Dalam War and Peace, pada adegan yang mengulangi kata “wept” (“plakat”) tujuh kali, mereka menghormati pengulangan, di mana yang lain memperkenalkan beberapa variasi. Mereka juga tidak akan menggunakan kosa kata Bahasa Inggris yang mulai digunakan setelah penerbitan buku yang sedang mereka kerjakan.

Melalui pengalaman, Anda menyadari bahwa terjemahan yang terlalu lancar kehilangan gesekan yang seharusnya menjadi catatan transisi dari satu bahasa ke bahasa lain, dan berisiko mentransposisi penulis, beserta kata-katanya, ke budaya asing. Saya bisa membuat remaja Argentina terdengar seperti Bahasa Inggris, tetapi jika saya membumbui bahasanya dengan “like” dan “not gonna lie,” apakah Anda masih memiliki perasaan berada di Argentina?

Bahasa gaul dan kata-kata kasar adalah elemen yang paling sulit untuk diperbaiki karena mereka terus berubah, dan tugas tersebut menjadi rumit ketika terjemahan perlu menjangkau pembaca di berbagai negara berbahasa Inggris. “Tosser” seseorang adalah “douchebag” milik orang lain (dan jangan menjadi “fanny“). Alberto Manguel dan saya pernah berdebat di dapur saya tentang sebuah novel di mana dia muncul sebagai karakter sendiri. Saya telah menerjemahkan satu baris sebagai “Alberto Manguel adalah gudang senjata (arsehole).” “Tapi saya pasti akan menyebut diri saya ‘bajingan (asshole)!'” Protesnya. Tampaknya tidak sopan jika tidak setuju.

Apa yang membuat terjemahan sangat berbeda dari teks aslinya adalah ketidakkekalannya. Bagi pembaca Bahasa Inggris, Bleak House akan selalu sama, tetapi Madame Bovary dapat terus berubah. (Favorit Tonkin adalah versi terbaru, ditulis oleh novelis Adam Thorpe). Setiap generasi dapat memiliki Don Quixote baru. Kelancaran itu memungkinkan penyegaran yang luar biasa, tetapi juga membuat pembaca yang menginginkan “teks definitif” merasa khawatir. Sulit untuk menerima bahwa terjemahan tidak bisa sempurna dan tidak statis. Akan selalu ada kesalahan. Dua ribu tahun yang lalu, Santo Jerome menjadikan kata “keren” sebagai “grew horns” alih-alih “radiated light” ketika menerjemahkan Bible, dan pilihannya melahirkan banyak lukisan dan patung Musa dengan tanduk.

Ini adalah kebingungan yang sesuai dengan salah satu yang dijadikan rujukan para penerjemah, karena ketidakpercayaan dibangun ke dalam setiap langkah proses. Cervantes juga mengakui dengan mengklaim bahwa bagian pertama Don Quixote ditulis oleh seorang sejarawan Arab, Cide Hamete Benengeli, dan diterjemahkan untuknya oleh morisco yang tidak dikenal, yang keduanya –menurut Cervantes, memperingatkan pembaca-, mungkin adalah pembohong. Kata-kata itu sendiri mengubah makna dari waktu ke waktu dan ketika saya menerjemahkan kata Lunfardo ke dalam Bahasa Inggris, saya tidak bisa berharap untuk menyampaikan muatan nostalgia, pengasingan, dan penemuan. Tetapi dalam membuat jembatan dari kata Italia / Spanyol / Argentina ke kata Anglo-Saxon, saya hanya memperpanjang perjalanan.

Semakin lama, ini merupakan perjalanan yang menarik bagi pembaca dan penerjemah yang lebih muda. Deborah Smith memilih untuk belajar Bahasa Korea karena alasan yang masuk akal bahwa itu “tampaknya merupakan pertaruhan yang bagus — hampir tidak ada yang tersedia dalam Bahasa Inggris, namun itu adalah negara yang modern dan maju, jadi pekerjaan itu harus ada di luar sana, ditambah kelangkaannya akan membuat keduanya lebih mudah untuk mendapatkan hibah para pelajar dan lebih banyak ceruk ketika mulai bekerja.” Terjemahan-nya atas tulisan Han Kang, The Vegetarian memenangkan Man Booker International Prize dan terjual 140.000 kopi dalam beberapa bulan pertama publikasi. Salah satu pesaing untuk TA First Translation Prize adalah The Sad Part Was, ditulis oleh Prabda Yoon, yang diterjemahkan oleh Mui Poopoksakul dan salah satu karya modern Thailand pertama yang diterbitkan di Inggris.

Minat yang berkembang ini dalam literatur lain datang pada saat jumlah siswa yang belajar bahasa modern menurun tajam dan bukan hanya karena kesalahpahaman bahwa “semua orang berbicara Bahasa Inggris sekarang.” Departemen bahasa telah melucuti konten sastra dari kursus mereka untuk mendukung percakapan yang membosankan tentang lingkungan. Namun bagi saya dan banyak orang lain, membaca fiksi asing, betapapun tidak sempurna, memicu antusiasme untuk belajar bahasa. Saya ingat dengan baik cerita pendek pertama saya, Horacio Quiroga “The Dead Man,” di mana seorang petani secara tidak sengaja jatuh ke parangnya dan tahu bahwa dia akan mati.

Bagi seorang penerjemah, Frank Wynne, contohnya adalah En Mer karya Guy de Maupassant. Sekarang, Wynne telah menyusun buku tebal yang besar, Found in Translation, dari 100 cerita pendek terbaik dari seluruh dunia, yang pasti akan menimbulkan keributan (“The Dead Man” tidak ada di dalamnya), namun bagaimanapun juga, merupakan sebuah karya fiksi asing yang indah. Para tersangka yang populer ada di sana — Mann, Borges, Chekov, Lispector — bersama dengan para penulis termasuk Boleslaw Prus dari Polandia (yang menurut Conrad lebih baik daripada Dickens), bapak sastra modern Bengali, Rabindranath Tagore dan raksasa Cina abad ke-20, Lu Xun. Persembahan kontemporer mencakup kisah-kisah yang aslinya ditulis dalam bahasa Azerbaijan, Catalan, dan Rumania.

Bisakah kita yakin bahwa semuanya adalah terjemahan terbaik? Tentu tidak. Akan selalu ada sesuatu yang hilang dalam terjemahan — namun terlalu takut akan kerugian sehingga Anda kehilangan keuntungan? Itu benar-benar tidak masuk akal, bukan?


Tulisan bersumber dari ulasan Miranda France, kontributor Prospect Magazine.

Salam Excellent!

Open chat
Powered by